«Здесь и сейчас» – столичный проект современного искусства

Стрит-арт фестиваль современного искусства «Здесь и сейчас» в этом году снова проводится прямо на площадях и улицах столицы. Это совместный арт-проект Департамента культуры Москвы, «Парка Зарядье» и Мосразвития. Игорь Поносов, куратор многих проектов в области стрит-арт искусства взял на себя роль организатора фестиваля.

Концепция проекта «Здесь и сейчас» – создание выставочного пространства прямо под открытым небом. Арт-объекты становятся частью городского ландшафта. Жители города, просто гуляя по своему району, могут увидеть работы современных художников и для этого не надо специально ехать в музей, искусство само приходит к своему зрителю.

На первом этапе были размещены три объекта – работы Кирилла Стефанова, Адиля Алиева и Дианы Воуба.  Сейчас уже можно увидеть работы всех участников проекта, всего их десять.

«Мальчик-рыбак» Адиля Алиева, «Парк Зарядье»

В своих произведениях Адиль Алиев, ученик известного московского скульптора Алексанлра Рукавишникова, автора многих современных памятников в Москве, продолжает реалистические традициях своего наставника. На фестиваль Адиль представляет скульптуру «Мальчик-рыбак». Работа очаровывает своей непосредственностью и простотой.  Пока что «Мальчик-рыбак» размещен в одном из холлов «Парка Зарядье», но позже скульптура займет свое место в самом парке.

Скульптуры Адиля Алиева можно увидеть и в нашем Кашине, и на берегу финского острова Линтусало, и на площади города Иу в Китае.

«Алфавитяне» Дианы Воуба, Культурный Центр ЗИЛ

«Алфавитяне» – так назвала свой проект автор композиции, представленной у входа в Дворец Культуры ЗИЛ, Диана Воуба. С детства Диану притягивала строгая выстроенность музыки, но ее увлечение получила свое выражение не в музыкальных, а в архитектурных формах. Диана Воуба получила образование в Тбилисской Академии художеств и Творческих Мастерских Академии Художеств СССР. За лаконичностью цветового решения ее красно-бело-черного геометрического конструктора угадываются идеи конструктивизма начала XX века. Поэтому композиция и была размещена у стен одного из первых авангардистских проектов в архитектуре братьев Весниных.

«Пути» Кирилла Стефанова, сквер у Культурного центра «Новослободский»

Вслед за Дианой Воуба цветовые акценты в городское пространство, но только уже на плоскости, внесла композиция Кирилла Стефанова. Яркий техно-стиль подчеркивает динамичность атмосферы площадки для сноуборда возле станции метро «Новослободская».  Кирилл назвал свою работу «Пути», и действительно, название отражает суть образованного художником ландшафта.

Многоцветие линий олицетворяет разнообразие выбора пути. Скорее всего, подростки на роликах и скейтбордах не задумываются на такие темы, но со стороны яркие лабиринты цветных полос и фигуры двигающихся по ним людей представляют живое воплощение идеи автора.

«Заяц»Тёмы Сюлева, галерея «Беляево»

Необычный арт-объект появился возле галереи «Беляево». Большой белый заяц встречает посетителей галереи у входа. Скульптура так и называется «Заяц» и по замыслу автора – скульптура Тёмы Сюлева – стала подарком дочке ко дню рождения.

Сюлев окончил Художественный институт имени Сурикова, учился по направлению «Монументальная скульптура». Увлекся созданием инсталляций, которые демонстрировались в Музеоне, ЦДХ, Музее Москвы, на фестивалях под открытым небом «Архферма» и «Архстояние». Художник любит конструировать из строгих геометрических форм живые персонажи, и ему это удается.

«Data Cloud» Виктора Полякова, КЦ «Салют»

Москвичи уже не в первый раз могут видеть на улицах города необычные световые инсталляции Виктора Полякова. В 2017 году в рамках фестиваля Lexus Hybrid Art по его проекту был создан огромный светящийся куб Cubed/Uncubed, поверхность которого меняла прозрачность. А еще раньше, в 2015 году своеобразным полотном для его световых картин стала стеклянная поверхность здания Новой Третьяковки.

Его новый проект – световая инсталляция «Data Cloud» на фасаде Культурного Центра «Салют» на улице Свободы. Это не статичное изображение, а подвижное, способное к движению меняющееся пространство. В зависимости от угла зрения зритель может перемещаться в фантастических пространствах «Data Cloud».

«Попутный ветер» Дмитрия Аске, Культурный Центр  «Зодчие»

С работами Дмитрия Аске знакомы многие москвичи: его мозаичное панно украшает зал Ленинградского вокзала в Москве. Четкие геометрические линии, чистые яркие краски создают ощущение света и радости от его композиций. Дмитрий любит изображать людей, и его авангардистская манера в стилерусского  неосупрематизма отсылает к произведениям художников-монументалистов советского периода. Правда, его техника несколько сложнее – он создает не плоские, а многослойные изображения из фанеры и металла.

Художник сотрудничал с известными европейскими брендами Nike, Reebok, Swatch, его работы очень активно покупаются ценителями современного искусства.

Специально для фестиваля «Здесь и сейчас» художник создал яркую объемную кубическую фигуру. Своеобразную скульптуру художник назвал «Попутный ветер». Мальчик, запускающий самолетик, – отсылка к периоду соцреализма в живописи. Фоном для работы стало здание КЦ «Зодчие» постройки 1960-х годов на Партизанской улице в районе метро «Молодежная».

«Всеобъемлемость» Сергея Филатова, КЦ «Онежский»

Сергей Филатов – известная фигура в сообществе звуковых художников. Саунд-арт (англ. Sound art) стоит на стыке музыки и визуального искусства, работы этого направления можно назвать художественными экспериментами со звуком. Начало звуковое искусство берет в 1920-х годах, когда одновременно во многих областях культуры началось авангардистское движение.

Сергей Филатов – яркий представитель этого направления в современном искусстве. Саунд-художник, создатель музыкальных инструментов и кинетических скульптур, Филатов исследует мир через звук. Филатову удается передать свое ощущение мира через звук и пространственные объекты одновременно. Его инсталляции завораживают, погружают зрителя в философское видение автора. В рамках проекта «Здесь и сейчас» представлена работа этого саунд-художника «Всеобъемлемость». Ее можно увидеть в районе метро «Беломорская» перед КЦ «Онежский». Это своеобразная инсталляция из параболических форм, внутри которой происходят звуковые генерации.

«Баланс» Петра Герасименко (Petro), ДК «Берендей»

Современное искусство во многих его аспектах перекликается с темой конструктивизма начала XX века. Участник граффити-дуэта Aesthetics group, Петра Герасименко (Petro) работает с абстрактными формами, использует яркие цвета и четкие геометрические формы. Работы художника на фасадах многоэтажных домов – это не просто детализированные эскизы, перенесенные на огромные поверхности бетона, а вписанные в пространство локации объемные мегаобъекты.

Композиция Петра Герасименко «Баланс» перед Культурным Центром «Берендей» на проспекте маршала Жукова тоже воспринимается как часть масштабного арт-объекта, состоящего из окружающих стеклянных и бетонных зданий и трехцветной строгой конструкции Петра.

«Лестница на Луну» Леонида Тишкова, КЦ «Москворечье»

Романтический концептуализм – так определяют стиль, в котором работает художник. Выпускник Первого Мединститута им. Сеченова, Тишков еще в институте увлекся иллюстрированием, даже организовал небольшое издательство, в котором издавал книги своих друзей и свои собственные. Из двух профессий Тишков выбрал связанную с искусством.

В 2017 году Леонид Тишков вошел в шорт-лист «Артгида» как один из самых влиятельных художников в российском искусстве. В качестве участника проекта «Здесь и сейчас» художник представил свою инсталляцию «Лестница на Луну». Уютно примостившись на крыше ДК «Москворечье» в Сабурово, лестница будто приглашает пройтись по легким ступеням детских сновидений и дотронуться до настоящей луны.

«Портрет художника. Сборная модель» Александра Кашина, Дворец культуры «Капотня»

Художник Александр Кашин создает необычные проекты, которые не всегда просты для восприятия, но интересны с точки зрения концепции произведения. Его работы сложно отнести к какому-то конкретному жанру, но они побуждают мыслить.

Работу «Портрет художника. Сборная модель» выпускника Института современного искусства Иосифа Бакштейна размещена на площади перед ДК «Капотня».